MÚSICA

Bandas Y Artistas  Emblemáticas de Inglaterra

The Beatles

 Integrantes

 

John Lennon

Paul McCartney

George Harrison

Richard Starkey

 

Historia

 

El grupo más trascendente de la historia del rock. Su aparición modificó por completo la significación de la música popular en todas sus vertientes, configurando una nueva etapa que trocaría por completo la expresión artística presente y futura, otorgando a la música popular un valor trascendental en las pautas lúdicas y socioculturales de la sociedad contemporánea.

 

Realmente y antes de llamarse The Beatles, la banda se hacía llamar The Silver Beetles, pero cambiaron la letra “e” por la “a” a raíz de un sueño de John Lennon en el que un hombre encima de una tarta llameante le recomendaba el citado trueque de letras.

 

Su primera actuación con el nombre de The Beatles sería el sábado, 9 de junio de 1961.

 

La primera prueba de grabación la harían para la poderosa Decca Records. La audición, que se produjo el día 1 de enero de 1962, ofreció resultados negativos. Dick Rowe, uno de los gerifaltes del sello, decidió descartar a los Beatles a quienes veía con más gancho comercial.

 

Su música, que se cimentaba en una amalgama de influencias sonoras como el clásico rock’n’ roll, el skiffle, el R&B, las girl groups o el soul, filtradas por su maestría compositiva, una ejecución enérgica y fresca, y un genial sentido de la melodía y de las armonías vocales, sería plasmada en vinilo el 5 de octubre de 1962 con el single “Love me do” (cara b “P.S. I love you”), un tema escrito por la Lennon/McCartney, los principales compositores de la formación y una de las parejas de escritores de canciones más importantes de todos los tiempos.

 

El 17 de octubre los Beatles aparecerían por primera vez actuando en televisión al aparecer en el programa de Granada Television “People and Places”.

 

La popularidad lograda por los Beatles tras “I want to hold your hand”, confirmada con actuaciones en directo y en el famoso programa de Ed Sullivan, en donde actuaron por primera vez el 9 de febrero de 1964, provocaría la llamada “Invasión Británica”, en la cual un tropel de grupos del Reino Unido prosiguieron la triunfante estela del grupo de Liverpool en tierras americanas, provocando asimismo que innumerables jóvenes estadounidenses emularan a sus ídolos británicos.

Sus conciertos estaban llenos de escenas histéricas, las actuaciones televisivas, batían records de audiencia, su estética era imitada por doquier y sus trabajos obtenían ventas multimillonarias.

1964 se convirtió en el año del asalto británico por excelencia, no sólo los Beatles, sino que gente como Peter & Gordon, Animals, Dave Clark Five o Herman’s Hermits, por citar algunos nombres (los Rolling Stones lo conseguiría un poco más tarde), coparían las listas de éxitos estadounidenses, antes de la llegada del grupo de Liverpool un coto casi privado de los artistas estadounidenses.

El fructífero talento compositivo (fue el primer grupo en escribir la mayoría de sus canciones, hecho que incitó a las demás formaciones a hacer lo mismo) les llevó a escribir temas de éxito para gente como Billy J. Kramer, Peter & Gordon, Chad & Jeremy, Cilla Black o los mismísimos Rolling Stones.

 

La complejidad de sus composiciones y el ruidoso alboroto que armaban las fans en sus conciertos, lo cual imposibilitaba la escucha entre los propios músicos, obligó a los Beatles a abandonar los escenarios tras un último concierto ofrecido en el Candlestick Park de San Francisco el 29 de agosto de 1966.

 

Las relaciones entre los miembros a partir de ahí comenzaban a estar tirantes. El 17 de enero de 1969 publican “Yellow Submarine”. En 1969 desecharon mucho material (en unas sesiones en las que colaboró Billy Preston) por no estar conformes con su resultado y presentaron el sencillo “Get Back”, que llegaría con facilidad al número 1 en todo el mundo.

Por esa época decidieron subir a la azotea de Apple y dar un concierto sorpresa ante la mirada atónita de los viandantes. Esto sucedió el 30 de enero de 1969, convirtiéndose en la última ocasión en que los cuatro Beatles tocarían juntos en directo.

Todo este suceso y las citadas sesiones de grabación quedaron recogido en el film “Let it be”, un documento histórico de un grupo en pleno proceso de desintegración.

En medio de esas disconformidades presentaron una nueva obra maestra, “Abbey Road” (1969), maravilloso disco publicado el 26 de septiembre de 1969 en el que se puede escuchar temas extraordinarios como “Here comes the sun”, “Something”, “Come together” o “Because”.

 

Ese trabajo no provocó la cohesión de la banda, sino todo lo contrario. Las composiciones habían sido grabadas por separado y sus miembros ya planeaban nuevos proyectos al margen de los Beatles. Lennon ya había formado la Plastic Ono Band con Yoko Ono, Eric Clapton, Klaus Voorman y Alan White y ya le había comentado a Paul que iba a abandonar el grupo aunque no lo comunicaría públicamente ya que deseaba que todos los componentes hiciesen una declaración conjunta del fin oficial de la banda.

 

John Lennon murió asesinado el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York. Fue incinerado. Sus cenizas fueron esparcidas en Central Park de Nueva York.

Los tres restantes Beatles se reunieron mucho más tarde, en los años 90, para grabar junto a Jeff Lynne dos canciones de la época post-Beatle de John Lennon, “Free As a Bird” y “Real Love”. Fueron los dos últimas canciones inéditas de una banda inmortal que perdió a George Harrison a causa de un cáncer el 30 de noviembre del año 2001. Harrison fue incinerado. Sus cenizas reposan en el río Ganges de la India.

 

 

 

Canciones más importantes

Let it be

 
 
 
 

McCartney dijo que escribió "Let It Be" tras soñar con su madre durante las tensas sesiones para la grabación del disco. McCartney explicó que su madre, que había fallecido cuando él tenía 14 años, fue la inspiración de la Mother Mary a la que se refiere la letra. Posteriormente McCartney declaró:

"Me encantaría que me volviera a visitar. Me sentí bendecido por tener ese sueño. Eso me hizo escribir 'Let It Be'."

 

In my life

 

Lennon tenía 24 años cuando empezó a escribir esta canción. La letra original era diferente. Hacía hincapié en sitios de su infancia

¿En quién pensó Lennon cuando escribió esta letra? Porque la letra es suya (la música también).

§  En su madre, fallecida casi diez años atrás; o en su tía Mimi, su madre putativa; en sus novias, en su jardín,  en sus dibujos de clase, en la grasa del pelo, en sus sueños de rockero…

§  ¿Era una visión futurista de su break-up con los Beatles?

§  En Paul McCartney, su entonces amigo íntimo… que lo traicionaría años más tarde anunciando la separación de la banda.

§  En Cynthia Powell, su esposa y madre de su hijo…

 

 

Lucy In the sky with diamonds

 

La inspiración para esta canción fue un inocente dibujo de Julian, uno de los hijos de Lennon. En 1967, Julian llegó a casa con un dibujo que mostraba a una niña rodeada de estrellas, cuando Lennon le preguntó de quién se trataba, el pequeño respondió: “Es Lucy, en el cielo con diamantes”.

Muchos años más tarde ella misma dio una entrevista  “Julian y yo pintábamos en un caballete de dos caras y nos lanzábamos pintura el uno al otro, para horror de los asistentes a clase”, comenta en la entrevista. “Cuando le dije a un par de amigos que la canción hablaba de mí, ellos contestaron: ‘No, no puede ser, tiene que ver con el LSD’. Me daba vergüenza decirles que no sabía lo que era eso”.

En su momento, la BBC prohibió la difusión del “Sgt. Pepper” porque se pensó que “Lucy in the Sky with Diamonds” era una referencia a dicha droga psicodélica, muy popular en ese tiempo.

Cabe recordar que el ‘Sgt. Pepper’s’, ocupó en 2003 el ‘número uno’ de la lista de los 500 mejores discos de la historia, elaborada por la prestigiosa revista ‘Rolling Stone’.

 

Datos Curiosos

10.- Durante la gira de 1964, Ringo se enfermó y fue sustituido por otro baterista, Jimmy Nicol, quien logró el sueño de ser «beatle» por una semana. Hoy tiene 71 años y se niega a hablar de esos días.

9.- En 1965, cuando recibieron la Orden del Imperio Británico en el Palacio de Buckingham, los Beatles se encerraron en un baño a fumar mariguana «para relajarse, porque estaban muy nerviosos».

8.- Los Beatles nunca tocaron en una misma habitación después de 1970, pero en el álbum Ringo (1973), los cuatro cantaron y contribuyeron con al menos una canción.

7.- Aún existen canciones inéditas de los Beatles. Por ejemplo, «Carnival of Light» —que fue grabada durante las sesiones del Sgt. Pepper's— apenas hace unos años, nadie fuera del círculo de los Beatles la había escuchado.

6.- En septiembre de 1969, empezó a circular el rumor de que Paul McCartney había muerto y que los Beatles habían puesto a un doble en su lugar, junto con varias pistas ocultas en las portadas de los discos y algunas de las letras.

5.- En sus primeras sesiones, los Beatles grabaron una versión rock de «Bésame mucho», de Consuelo Velázquez, que ya había sido traducida a varios idiomas y grabada por otros artistas.

4.- Cuando visitaron la India, el grupo adoptó como gurú al Maharishi Mahesh Yogi. Luego, Lennon lo acusó de haber intentado abusar de Mia Farrow; tiempo después, John le pidió perdón.

3.- John Lennon y Paul McCartney grabaron junto a los Rolling Stones una canción; ésta se llama «We Love You» (1967) y aparece en la discografía de la banda que vocalizaba Mick Jagger. Desafortunadamente, el resultado dejó mucho que desear.

2.- La portada de Yesterday and Today (1966) los mostraba cubiertos de pedazos de carne cruda y «bebés decapitados» de plástico. Este álbum fue retirado del mercado por considerarse obsceno.

1.-  Luego de que John Lennon declaró que los Beatles eran más populares que Jesucristo, varias estaciones de radio organizaron quemas públicas de sus discos. A la mañana siguiente, un rayo cayó sobre una de estas estaciones —klue de Longview, Texas—. Al parecer, hasta Dios ama a los Beatles.

 

 

Pink Floyd

Integrantes

                                                                                            

Richard Wright                                                                                                                                                                                                         

Syd Barrett

David Gilmour

Roger Waters

 

Historia

 

Syd Barrett. Ése era el hombre. Creó, cantó y lideraba Pink Floyd. Después se fue, o enloqueció, o murió: nunca supimos bien. Las drogas deben haber tenido que ver.

Eran los 60s y Los Beatles ya habían demostrado que el rock podía abrirse a todas las direcciones; Dylan, que el ser humano podía abrirse al público; y Los Stones, que el rock podía abrirse al mundo. Pink Floyd tuvo algo de todo eso.

David Gilmour ingresó a la banda en 1967. Barrett le presentó al bajista, Roger Waters, otro miembro del Cambridge High School, donde estudiaban los tres. Tras un par de singles exitosos, la EMI le abrió las puertas del estudio Abbey Road para la grabación de un disco: “The Piper at the Gates of Dawn”.

Cuando la mente de Barrett dijo basta, Waters tomó las riendas del grupo y aquel hecho abrió una herida que jamás cerraría. Waters no era un músico eximio, pero tenía alma de líder; era un excelente letrista y tenía una herida de esas que suele dar frutos en arte: su amigo enloquecido. Pink Floyd se convirtió en la banda de rock por excelencia que abordaría la mente humana.

Tras la grabación del segundo LP, “The Saucerful of Secrets”, la banda ingresó en una etapa de estabilidad y creación constante. Con su batería y tecladista históricos, Nick Mason y Rick Wright, Floyd grabó cinco álbumes en apenas tres años. Por esas cosas de la historia del rock, esos discos no quedaron en la memoria colectiva. Pero el tiempo le tenía deparado algo a los muchachos.

El 24 de marzo de 1973 salió a la venta “The Dark Side of the Moon”. El éxito sería total, permaneciendo durante ¡más de diez años! en las listas de ventas y obteniendo el segundo lugar en los álbumes más vendidos de todos los tiempos, detrás de “Thriller”, de Michael Jackson.

Con Waters en la matrícula conceptual y Gilmour comandando la música, Floyd agregó tres obras más a la élite de la música moderna: “Wish you were here” (1975), “Animals” (1977) y “The Wall” (1979). Si la mente era el tema recurrente del primer Pink Floyd, el dominio de ésta se convirtió en el eje de los nuevos discos, verdaderas pesadillas sociales hechas arte.

La banda cargaba en su esencia una contradicción que no podía resolver: su líder no era ni el frontman, ni el cantante, ni el guitarrista principal; un hecho poco usual en la historia del rock. Tras el álbum “The Final Cut” (1983), sucedió lo inevitable, aun demorado. Waters decidió terminar la banda. Pero Gilmour, Mason y Wright lo sorprendieron. Decidieron seguir ellos. Sin su comando central.

 

The Endless River, último disco de la historia de Pink Floyd

¿Cómo se enseña la historia de una banda sin su líder? ¿Esos años posteriores computan

como historia oficial del grupo? Como sea, Floyd editó dos álbumes más y giró por el mundo entero, de estadio en estadio. Su música sofisticada, que tan solo por momentos se centra en el rock and roll, se inscribió en los grandes libros. Y también fue envejeciendo. Las escaladas complejas y los sonidos psicodélicos poco tuvieron que ver con los tiempos que vinieron. Tras algunos conciertos con Waters como incómodo invitado, la banda se desintegró. Wright murió en 2008, de un cáncer que lo consumió en poco tiempo. En 2014 se editó un último álbum, “The Endless River”, recuperado de sesiones de 1993.

A Waters le corrieron las de la ley: su nombre como solista jamás pudo salir de la sombra de la banda. Apenas el hito de montar “The Wall” en Berlín, tras la caída del muro, pudo mantener su nombre en el candelero. Pero la vida le tenía guardado un último agradecimiento al hombre, por haber pergeñado aquellos álbumes inolvidables: su gira sobre “La pared” batió records de convocatoria en el mundo entero en 2012. Esa característica extraña del rock en la actualidad: no graba discos y suena antiguo si lo hace. Pero revienta estadios. Tal vez así fue siempre. Tal vez eso sea el rock.

 

Canciones más importantes

High Hopes

 

"High Hopes" es una canción de Pink Floyd editada en su álbum de Pink del año 1994, The Division Bell. Fue escrita por David Gilmour y Polly Samson.

 

Analizando la letra nos percatamos que nos habla de cosas que se han ganado y perdido en la vida, escrita, quizás, desde un ángulo autobiográfico por Gilmour.

Shine On You Crazy Diamond - Pink Floyd

 

Es una composición épica de nueve partes de Pink Floyd cuyas letras fueron escritas por Roger Waters, como tributo al miembro fundador de la banda Syd Barrett, y música compuesta por Waters, Richard Wright, y David Gilmour.

 

El nombre de la canción hace referencia a Syd Barrett: Shine on You crazy Diamond. 

 

Wish You Were Here

Después del éxito masivo con el mítico”Dark side of the moon”, Pink Floyd volvían al estudio de grabación , para producír, quizás el disco con más poso de amargura,en toda su carrera , el album fué titulado como la canción protagonista de nuestra sección de hoy, “Wish you were here”.
La totalidad del disco es un homenaje del grupo, a Sid Barrett ,primer lider del grupo , y que fué apartado del grupo por Roger Waters, viendo el estado mental en que se encontraba,tras sus abusos con el LSD. Al parecer el sentido de culpabilidad de Waters ,seguía patente años después , y Waters escribió la letra de la canción,tomando notas de un antiguo poema que había escrito ,que versó sobre la pérdida de lucidez mental de su compañero y amigo Sid Barrett. Además fué novedad ,y un caso extrañísimo, la colaboración conjunta entre Waters y David Gilmour para componer el tema, Gilmour sacó el riff de la canción , en los mismos estudios de Abbey Road ,en donde estaban grabando el disco.

 

Another Brick in the Wall

Another Brick in the Wall es una canción de Pink Floyd que pertenece al famosos álbum "The Wall", lanzado el 30 de noviembre de 1979, este sencillo llegó al puesto 1 del Billboard Hot 100 (USA) y también puesto 1 de UK. En el disco esta subdividida en tres partes, Part. I, Part. II y Part. III respectivamente y fue escrita por el bajista y principal compositor de la banda, Roger Waters. La version mas popular es la parte II. Es una de las más conocidas canciones del grupo y también es su mayor éxito, llegando al #1 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido. La segunda parte de la canción (que es la que tenemos hoy) se ubicó en el puesto #375 de Las 500 más grandes canciones de todos los tiempos realizada por la revista estadounidense Rolling Stone. Esta canción trata de la crítica social contra la enseñanza rígida y poco constructivista en las escuelas, hecho por lo cúal la canción fue censurada en varios países. La canción también tiene a un coro como voz principal en algunas secciones y como voz de fondo en otras. Conforme la canción va terminando, se escucha el sonido de un patio de escuela, junto con un maestro que los domina al gritar cosas como "Wrong! Do it again!"(Está mal!, házlo de nuevo!) y "If you don't eat your meat, you can't have any pudding! How can you have any pudding if you don't eat your meat?!" (Que sería una traducción de: Si no terminas tu comida no comerás pudín!, cómo puedes tener pudín si no terminas tu comida?!) todo esto disolviéndose en el tono de un teléfono sonando, y acabando con un suspiro.

 

 

Datos Curiosos

10.- Una película de su legendaria actuación en el Alexandra Palace es particularmente memorable porque se puede ver a John Lennon entre el público. Yoko Ono también está ahí, realizando una instalación de arte, aunque la pareja no se había conocido todavía.

9.- No solo The Beatles hicieron famosos los estudios Abbey Road; de hecho, mientras el estos grababan su álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, en otra habitación de estos estudios, Pink Floyd estaba grabando su primer disco “The Piper at the Gates of Dawn”.

8.- Pink Floyd solo ha tenido un solo sencillo en la cima de las listas de popularidad: “Another Brick in the Wall” en 1979.

7.- Stanley Kubrick le llamó a la banda para pedirles el permiso de usar el tema “Atom Heart Mother Suite” en su película “Naranja Mecánica”. No aceptaron.

6.- En 1969, Pink Floyd encabezó el primer concierto gratuito celebrado en el Hyde Park de Londres.

5.- Antes de decidirse por el nombre de Pink Floyd, la banda pasó por otros nombres: The Tea Set, Sigma 6, Meggadeaths, los Abdabs y la Abdabs Screaming, Leonard’s Lodgers y Spectrum Five.

4.- Desde su inicio hasta 1968, cuando Syd Barret dejó la banda, usaban el nombre “The Pink Floyd”, luego le eliminaron el “The”.

3.- El nombre se lo puso Syd Barret, quien lo tomó del nombre de dos cantantes de blues: Pink Anderson y Floyd Council.

2.- En 2010 el Correo Real en Inglaterra lanzó la edición especial de estampillas con las portadas de los discos de Pink Floyd.

1.- Según la leyenda, el “Dark Side of the Moon” está sincronizado a la perfección con el clásico de Hollywood, “El Mago de Oz”; sin embargo, la banda ha negado esta versión.